MÚSICA DEL SIGLO XX
INVESTIGACIÓN MUSICAL
ORIGINAL, EDICIONES PreDeM (c) 1999-2005

Índice   Parte I   Parte II   Parte III

INTRODUCCIÓN E ÍNDICE

La variada música del Siglo XX no sólo ha destacado por la cantidad sino básicamente por haber planteado nuevos rumbos en cuanto a la relación obra-realidad, realidad en todo el sentido del concepto. El compositor queda más involucrado en las distintas etapas del producto final, desde la génesis sonora hasta ciertas condiciones acústicas, y muchas veces estéticas, de la sala de conciertos. Hombre y música comienzan a fundirse, identificarse, cada vez más quedando el todo, por lo general, convertido en un fenómeno plenamente particular, no repetible. Dentro de esta íntima fusión está el ejecutante quien tendrá a su cargo ciertas decisiones que rematarán el acabado final.
        Uno de los argumentos que predomina a lo largo del siglo es: "El libre pensamiento". El compositor ya no está dispuesto a acatar reglas escolásticas; no quiere decir esto que sistemáticamente las incumpla, sólo se da el tiempo necesario para revisarlas y discutirlas, rompiendo de este modo la atávica presión psicológica que sobre el sujeto produce cualquier escuela 'estructurada e inamovible'.
        Resulta evidente que el Siglo XX pone fin a la hegemonía del funcionalismo de Rameau. Claro está que podemos encontrar antecedentes en el mismo Siglo XIX pero no habrán de ser lo suficientemente contundentes como para acometer tal empresa.


        Como contrapartida, el público queda mucho más distanciado de las nuevas corrientes estético-filosóficas; sin embargo es dable esperar, con los años, un paulatino acercamiento de éste para consolidar los cuatro actores vitales de la música.
        Nacho Grosso, autor del trabajo que estamos presentando, nos propone una vía sensata para la 'comprensión' de la Música del Siglo XX; escrito en estilo didáctico, casi coloquial, sin renuncia a los elementos técnicos, resultará de gran ayuda para aquellos que deseen acercamiento razonado y efectivo a un fenómeno del que somos partícipes necesarios aunque no del todo conscientes de su trascendencia y magnitud.
        El Grupo Presencias ha producido este trabajo en su totalidad -Ediciones PreDeM- por entender de sus múltiples valores. Los indicadores {} establecen nuestras acotaciones. Sigue el índice completo del escrito.

ÍNDICE

Parte I

LOS MOVIMIENTOS PRECURSORES Y LOS PIONEROS

Parte II

1. CONTEXTO HISTÓRICO-CULTURAL
        Europa después de la Primera Guerra Mundial


2. EL NEOCLASICISMO

        Los Seis
        Stravinski y el neoclasicismo

3. EL SISTEMA DODECAFÓNICO
        Schoenberg

4. LA INFLUENCIA DE LA POLÍTICA
        4.1. Alemania
        ..Hindemith
        ..Weill

        4.2. Rusia
        ..Prokofiev (1891 - 1953)
        ..Shostakovich (1900 - 1975)

5. OTROS PAÍSES
        Alemania: Orff
        Polonia: Szymanowski (1882 - 1937)
        España: Falla (1876 - 1946)
        Inglaterra: Britten (1913 - 1976)

        E.E.U.U.
        ..Copland
        ..Varèse

        América latina

Parte III

1. CONTEXTO HISTÓRICO TRAS LA SEGUNDA GUERRA MUNDIAL

2. EL SERIALISMO INTEGRAL

        El serialismo integral. Principales compositores

3. INDETERMINACIÓN

4. INNOVACIONES EN LA FORMA Y LA TEXTURA

        Composición en grupo
        Música textural
        Nuevos recursos instrumentales
        Música estocástica
        Desarrollos en la música americana

5. EL NUEVO PLURALISMO

        Citas y collages
        Influencia del jazz y el rock
        Exotismo
        Interconexión

6. VUELTA A LA SIMPLICIDAD
        Minimalismo y nueva tonalidad

7. DESARROLLOS EN LA TECNOLOGÍA
        Música electrónica

8. EPÍLOGO