Educación musical y diversidad cultural: el marco de la UNESCO
Formación docente, patrimonio vivo y diversidad cultural en la educación artística.
El marco de 2024
El 15 de febrero de 2024, los Estados miembros de la UNESCO adoptaron por unanimidad un marco mundial para la educación cultural y artística. La adopción tuvo lugar durante la Conferencia Mundial de la UNESCO sobre Educación Cultural y Artística, celebrada en Abu Dabi, Emiratos Árabes Unidos. El documento sitúa la cultura y las artes en el centro de las políticas, las estrategias, los currículos y los programas educativos.
Su concepto de cultura abarca el patrimonio construido, natural y vivo, las expresiones culturales y las industrias culturales y creativas.
Formación docente y patrimonio vivo
Entre los compromisos figuran una mayor prioridad de la educación cultural y artística en la formación docente y una presencia más destacada de las culturas y los patrimonios locales, especialmente indígenas, en el aula. El marco también reclama un mejor reconocimiento de las competencias artísticas y culturales en el mundo profesional.
En cuanto a las instituciones, propone estrechar las relaciones entre las educativas y las culturales.
La guía de implementación de 2025
El 29 de septiembre de 2025, la UNESCO anunció una guía de implementación que lleva esas orientaciones al terreno de las políticas y las prácticas. Está dirigida a los Estados miembros y miembros asociados, así como a los actores de la educación y la cultura. Recomienda desarrollar estrategias de largo plazo, reforzar la coordinación e incorporar la cultura y las artes a los sistemas educativos.
La evaluación de los avances se apoya en preguntas orientadoras dirigidas a los actores que intervienen en la implementación. Los resultados esperados describen las situaciones a las que apuntan las recomendaciones. La guía reúne ejemplos ilustrativos de 52 países de todas las regiones del mundo, con iniciativas diversas de educación cultural y artística.
Educación formal, no formal e informal
El marco plantea el aprendizaje de la cultura y las artes a lo largo de toda la vida y en todo tipo de ámbitos educativos. La guía incluye la educación formal, no formal e informal. En esos entornos pone el acento en la inclusión, la diversidad cultural y la creación conjunta.
La guarania: patrimonio y transmisión
El 4 de diciembre de 2024, la Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay comunicó la declaración de la guarania como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad. En ese anuncio destacó el trabajo de generaciones de artistas, promotores culturales y autoridades para preservar y difundir ese patrimonio.
La Secretaría, junto con instituciones educativas y comunidades artísticas, anunció un plan de acción para transmitirlo a futuras generaciones. El plan anunciado incluye talleres, conciertos y la incorporación de la guarania en programas educativos, con el propósito de favorecer su aprendizaje y difusión dentro y fuera de Paraguay.
Categorías rítmicas y diferencias culturales
Una investigación de 2024 sobre las representaciones mentales del ritmo, publicada en Nature Human Behaviour, comparó 39 grupos de participantes de 15 países, entre sociedades urbanas y poblaciones indígenas. Los participantes reprodujeron ritmos iniciales aleatorios; cada reproducción se utilizó después como estímulo para otra reproducción. El procedimiento, semejante al juego del teléfono, permitió estimar los sesgos o expectativas previas a partir de la distribución de las respuestas.
Todos los grupos estudiados mostraron concentraciones en ritmos de proporciones enteras, que los autores interpretan como categorías rítmicas discretas basadas en proporciones de números enteros pequeños. Sin embargo, la importancia de cada proporción varió entre los grupos y a menudo reflejó las prácticas musicales locales. Los autores también plantean que esas representaciones podrían estabilizar los sistemas musicales durante la transmisión cultural, al interactuar con las tradiciones particulares de cada cultura.