Presencias de Música En busca de la Música

Educación

Instrumentos de Papel

Descripción de un método de enseñanza musical integral que tiene como punto de partida la construcción y la ejecución del instrumento.

Manos construyendo un instrumento de viento con papel y tubos de cartón
Manos construyendo un instrumento de viento con papel y tubos de cartón

La idea central puede enunciarse en una línea: el niño construye el instrumento, y al construirlo entiende por qué suena. No se trata de manualidad ni de un sucedáneo económico del instrumento verdadero. Se trata de invertir el orden habitual de la enseñanza musical, que primero explica y después deja tocar, por uno en que la explicación surge de la construcción.

Los instrumentos se hacen con materiales cotidianos —papel, cartón, tubos, cañas, hilo, semillas, recipientes— y, esto es lo que distingue al método de cualquier taller de instrumentos caseros, se afinan a 440 Hz. Un instrumento afinado puede tocarse con otros, puede acompañar una canción y puede comprobarse. Uno que no lo está es un juguete.

Por qué construir antes que tocar

Cuando un niño corta un tubo por la mitad y comprueba que el sonido sube una octava, ha aprendido la relación entre longitud y altura de un modo que ninguna explicación consigue. Cuando tapa un agujero y el sonido baja, ha aprendido para qué sirven los agujeros de una flauta. Cuando llena un frasco de agua hasta distintos niveles y obtiene una escala aproximada, ha llegado por su cuenta a un problema que ocupó a los teóricos durante siglos.

El método aprovecha esa cadena. La acústica deja de ser un capítulo abstracto y se convierte en la razón por la cual el instrumento que uno tiene en la mano hace lo que hace. Es el mismo enfoque que sostiene la sección Estudio: que el alumno mida, y no solamente que lea sobre mediciones.

Las familias que el método desarrolla

Idiófonos

El punto de entrada, porque son los más simples de construir y los más inmediatos de tocar: suenan por la vibración de su propio cuerpo, sin cuerda ni columna de aire. Sonajas, raspadores, entrechocados, placas suspendidas. Su valor educativo está en el timbre: un grupo de idiófonos permite trabajar la discriminación tímbrica antes de que el niño sepa nada de alturas, y la educación por el timbre fue siempre una de las convicciones fuertes de este archivo.

Aerófonos

El desarrollo más ambicioso. La flauta traversa de papel es un instrumento conocido por casi todas las culturas y admite una construcción sorprendentemente precisa; sobre ella se trabajan la embocadura, la relación entre longitud y altura, y el fenómeno del soplo. Los silbatos introducen el bisel. Y la serie andina —quena, erquencho y sicu— conecta el taller con el repertorio y con la sección Investigación, donde la clasificación de los sicus aimaras se estudia con criterio organológico.

Tubos sueltos

Un conjunto de tubos cortados a distintas longitudes, cada uno de los cuales da una nota. Es el instrumento colectivo por excelencia: cada niño sostiene una nota, y la melodía sólo existe si el grupo se coordina. Pocas actividades enseñan mejor lo que significa una escala, y ninguna enseña mejor lo que significa tocar juntos.

La partitura de color

El método incorpora un sistema de notación por colores, en el que cada altura tiene un color asignado que se corresponde con el del instrumento o el del tubo. Permite que un niño que todavía no lee música ejecute una melodía real, siguiendo una secuencia de colores.

Conviene señalar el límite de este recurso, porque se lo suele usar mal. La partitura de color es un andamio, no un sistema alternativo de notación. Sirve para que la ejecución colectiva ocurra antes de que exista la lectura, y debe retirarse cuando el niño está en condiciones de leer el pentagrama —cosa que se trabaja en las notas musicales—. Un sistema de color que se prolonga demasiado retrasa exactamente aquello que venía a facilitar.

Las experiencias de grupo

El método se documentó con descripciones de experiencias reales, indicando el tipo de grupo y las edades. De esa documentación salieron algunas observaciones que conviene retener:

  • La construcción funciona mejor en grupos pequeños y con adulto presente; el corte y el ajuste requieren ayuda.
  • El instrumento debe sonar el mismo día en que se construye. Un taller que termina sin que nadie toque nada pierde su efecto principal.
  • La afinación debe comprobarse antes de repartir. Un tubo desafinado enseña algo equivocado.
  • Los instrumentos se rompen, y eso es parte del método. Reconstruirlos es la segunda oportunidad de entender por qué funcionan.

Qué lugar ocupa en el archivo

Instrumentos de Papel es, junto a Cantos, uno de los dos cuerpos de trabajo propios y sostenidos de este sitio, y ambos responden a la misma convicción desde extremos distintos: que el niño aprende haciendo, sea cantando o construyendo. El índice de Educación reúne el resto de los documentos de la serie —la introducción a los lineamientos generales, la galería de técnicas básicas, el curso gigante, los distintos toques.

Para fundamentos acústicos, las entradas de Encyclopaedia Britannica sobre acústica y sobre instrumentos de viento ofrecen el marco técnico revisado que este método aplica de manera práctica.